Annalisa Stroppa is an internationally acclaimed Italian mezzosoprano, regarded as “one of the finest singers on the scene today” (L’Opera, Giancarlo Landini).
She graduated in singing from the ‘Luca Marenzio’ Conservatory in Brescia summa cum laude with a special mention from the examining board, was awarded a degree by the Faculty of Arts and Philosophy at the University of Bergamo, and has been a winner in many international opera singing competitions.
She made her debut in 2011 as Cherubino in the opera I due Figaro by Mercadante conducted by Riccardo Muti at the Salzburger Festspiele and, since then, has performed at major theatres worldwide, including Teatro alla Scala (where she has also performed for the opening of two consecutive seasons, in Madama Butterfly and Andrea Chénier, both conducted by Riccardo Chailly), at the Teatro Regio in Turin, Arena di Verona, Maggio Musicale Fiorentino, the Teatro San Carlo in Naples, Teatro Massimo in Palermo, the Rome Opera theatre, the Teatro Real in Madrid, Liceu in Barcelona, the Colón in Buenos Aires, the Wiener Staatsoper, Deutsche Oper, Berlin Staatsoper, at the Hamburg, Dresden and Münich Staasoper, the Tel-Aviv Opera house, Opéra Bastille in Paris, the Montecarlo Opéra, Chorégies d’Orange, Dutch National Opera and the Concertgebow in Amsterdam.
She has worked with many of the great conductors, including Roberto Abbado, Armiliato, Campanella, Frizza, Currentzis, Heras-Casado, Humburg, Luisi, Mehta, Meir Wellber, Oren, Palumbo, Pidò, Santi, Steinberg, Thielemann, in operas that include Carmen, La Favorite, Belisario, Anna Bolena, Norma, I Capuleti e i Montecchi, Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Così fan tutte, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Il Marito disperato, Il mondo della luna, Orfeo ed Euridice, Roméo et Juliette, Faust, Les Contes d’Hoffmann, Benvenuto Cellini, Nabucco, Rigoletto, Falstaff, La Forza del destino, Cavalleria rusticana, Hänsel und Gretel.
She also sings in concerts and symphonic works and has performed in the United States in Les nuits d’été by Berlioz with the Dallas Symphony Orchestra conducted by Jaap Van Zweden, in recitals at the National Concert Hall in Taipei, the Petite Messe Solennelle by Rossini at the Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, the Mozart Requiem at Teatro alla Scala in Milan, in the Verdi Requiem conducted by Teodor Currentzis at the Berlin Philharmonie with the Berliner Philarmoniker and in Saint Petersburg with MusicAeterna; again in the Verdi Requiem conducted by Placido Domingo at the Ljubljana Festival and at the Teatro Comunale in Modena.
In 2020 she sang in the Donizetti Requiem conducted by Riccardo Frizza, with the President of the Italian Republic in the audience, to commemorate Covid victims in Bergamo. Following this, she sang in the Mahler Fourth Symphony during the Brescia and Bergamo International Piano Festival and in the Haydn Paukenmesse at Teatro alla Scala.
In 2022 and 2023 she sang as Carmen in the opera of the same name at the Teatro Massimo in Palermo, as Adalgisa in Norma at both the Teatro Massimo Bellini in Catania and the Teatro Regio in Turin, Nicklausse in Les Contes d’Hoffmann at the Teatro Principal de Palma, Suzuki in Madama Butterfly at the Opéra de Monte-Carlo and at the Bregenzer Festspiele, and as Preziosilla in La Forza del Destino at the Parma Verdi Festival. She then debuted as Léonor de Guzman in La Favorite at the Donizetti Opera Festival (to much critical acclaim from the international press), a role she subsequently reprised at the Opéra National de Bordeaux. She performed in La Gioconda at the Teatro Pèrez Galdós in Las Palmas, Anna Bolena at the Teatro San Carlo, Idomeneo at the Opéra Royal de Wallonie, Madama Butterfly at the Bregenzer Festspiele and Bayerische Staatsoper and Il barbiere di Siviglia in Treviso and Padua.
In the 2023/2024 season she sang in the Requiem by Camille Saint-Saëns at the Ljubljana Winter Festival, Verdi Requiem conducted by Roberto Abbado at Teatro Nuovo Giovanni da Udine and Teatro La Fenice conducted Myung-Whun Chung, she was also Carmen at Theatro Municipal de São Paulo and Suzuki in Madama Butterfly at Gran Teatre del Liceu. Annalisa also opened the season at Teatro Grande, Brescia, with Bellini’s I Capuleti e i Montecchi and debuted as Charlotte in Werther, performing the role both in Dortmund and Bologna. In 2025 she sang in Il barbiere di Siviglia at Teatro Lirico di Cagliari, Carmen at Opera Carlo Felice, La canzone dei ricordi at Teatro Politeama Garibaldi, Roberto Devereux at Teatro San Carlo, Werther at Teatro Colón and in a new production of La forza del destino directed by Valentina Carrasco and conducted by Gianandrea Noseda at Opernhaus Zurich (house debut). Among the highlights of the 2026 season are Werther in Bilbao, Carmen in Venice, Modena, Piacenza and Ravenna, Nabucco at Arena di Verona, Norma in Beijing and Les Contes d’Hoffmann in Buenos Aires.
Born in Brescia, she graduated with honours and special distinction in Voice from the “Luca Marenzio” Conservatory of Brescia and holds a degree in Arts and Philosophy from the University of Bergamo and has won numerous international opera competitions. She maintains a particularly strong bond with her home city, recognised through two prestigious awards granted under the patronage of the Brescia academic community: the University of Brescia Award 2025 and the Premio alla Brescianità 2026.
Gianluca Macheda
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“The cornerstone of the production is Annalisa Stroppa as Carmen, an interpreter of notable artistic maturity. With solid experience in the role, she delivered a firm vocal performance, supported by a velvety, homogeneous, and well-projected emission. Her elegant and carefully shaped phrasing allowed her to portray an introspective, fragile, and contemporary Carmen: a free, impulsive woman eager to live. She proved extremely reliable both vocally and scenically”.
(Bernardo Gaitan, Operawire)
“Annalisa Stroppa ha il fascino della donna mediterranea. Mezzosoprano dalla bella voce corposa, scura, omogenea e con un registro basso particolarmente intrigante, è una Carmen intensa, sfrontata ma non volgare”.
(Marilisa Lazzari, OperaClick)
“Carmen era interpretata da Annalisa Stroppa, veterana nel ruolo e del palcoscenico. Timbro eccelso, è stata una Carmen perfetta, entrando nel personaggio sia vocalmente che scenicamente, mostrando le sue doti vocali e attoriali. Memorabile la sua Habanera, e il drammatico finale”.
(Patrizia Zamboni, OperaTeatro)
“Rosina è il ruolo che Annalisa Stroppa ha maggiormente cantato in molteplici allestimenti: ben approfondite quindi nel tempo le tante sfumature vocali e interpretative che il personaggio richiede. Ovvio ribadire che l’arte viva del palcoscenico è l’unica palestra per maturare il personaggio e migliorarlo di volta in volta. L’ha dimostrato in questo Barbiere di Siviglia grazie anche a una tale avvenenza scenica nella mimica del volto e nell’aderente scivolatura addosso dei costumi di Pizzi che le hanno permesso di possedere quel necessario e sensuale tocco coquette, ad esempio, nel duetto con Figaro, rendendo ben plausibile la battuta ‘Di Lindoro il vago oggetto / Sì, voi siete, o mia Rosina’. Per il resto, e non è poco, bel colore scuro e vellutato, voce sempre omogenea e limpida nel fraseggio, rotonda nel registro centrale e svettante in acuto, agilità perfette con facilità di fiorettature espressive nella cavatina e in altri apicali momenti dell’opera. Altro di lei non le saprei narrare…”
(Emilio Pappini, Opera Mundus)
“Annalisa Stroppa si rivela infatti una Rosina pressoché perfetta, sfoggiando una voce brunita e ben timbrata, ricca di armonici nei centri che però non perde mai brillantezza e smalto nelle agilità della cavatina: se la vocalista non si presta dunque a censure di alcun tipo (il rondò del secondo atto costituisce, ad avviso di chi scrive, il momento migliore della serata), l’interprete appare perfettamente a suo agio nei panni della fanciulla civettuola e scaltra, anche grazie ad un notevole ed innato talento comico”.
(Carlo Dore jr, OperaClick)
“Annalisa Stroppa compuso una Preziosilla carismática, bien proyectada y coherente con el concepto, muy cómoda sobre todo en la zona media y aguda”.
(Albert Garriga, Ópera Actual)
“Eine Entdeckung ist die Preziosilla Annalisa Stroppas. Sie beeindruckt mit einem hellen, agil geführten klangvollen Mezzosopran und grossartiger Bühnenpräsenz”.
(Jan Krobot, Online Merker)
“…fue una vibrante Charlotte. Intensa, con gran compromiso dramático y escénico, su voz de mezzo de timbre esmaltado cubrió las múltiples demandas que tiene la parte y siempre con calidad musical y proyección. El Acto III fue realmente emotivo y en él su participación fue determinante”.
(Pablo A. Lucioni, MusicaClasicaBA)
“…la sensible y perfectamente perfilada Charlotte de una entregada Annalisa Stroppa, dueña de un timbre delicioso de auténtica mezzosoprano”
(Pablo Meléndez-Haddad, Ópera Actual)
“Eppure questo Werther vale in ogni sua fibra musicale: per il tenore, come s’è detto, ma anche per l’eccellente e commosso debutto nel ruolo di Charlotte del mezzosoprano Annalisa Stroppa, che dopo la prova inaugurale promette di essere una delle migliori Charlotte del futuro, tale è l’adesione al personaggio, di cui scava la lacerazione interiore entrando in perfetta sintonia col protagonista”.
(Luca Baccolini, la Repubblica Bologna)
“Annalisa Stroppa offre una Sara di nobile fraseggio, sorretta da un timbro caldo e pastoso che ben restituisce la dolce malinconia del personaggio. La sua voce omogenea e le puntature acute sonore riescono a delineare convincentemente una donna divisa tra dovere e passione, ma pronta a tutto per salvare un amore. È una prova di equilibrio e misura, che sa alternare momenti di tenerezza a passaggi di maggiore intensità drammatica”.
(Lorenzo Fiorito, Musica)
“La Sara del mezzosoprano Annalisa Stroppa, ammirata per morbida pienezza e agilità negli acuti, entra nel dramma con splendida espressività. Ogni nota è curatissima, le fioriture sono eleganti e i colori sfumati gentilmente. Solidità vocale e tecnica e fraseggiare con grazia e plasticità concorrono a un’ottima resa del personaggio, come nella cabaletta ‘Oh, reo destin crudel!…'”.
(Cinzia Dichiara, MusicPaper)
“…Il colore sontuoso del timbro, scuro e vellutato, omogeneo in tutti i registri, si sposa a un controllo pressoché perfetto dei fiati. L’emissione è così sostenuta e proiettata a regola d’arte e si dispiega ora in arcate melodiche di struggente dolcezza, ora cesellando gli arabeschi vocali, non gratuita esibizione di virtuosismo ma espressiva restituzione di un sentimento. Tale è la superba cabaletta “La tremenda ultrice spada”, mentre l’aria di sortita, ma ancor più “Deh tu bell’alma”, restituiscono compiutamente la sublime malinconia del melos belliniano”.
(Fabio Larovere, Connessi all’Opera)
“Stroppa, si sa, è un’artista di classe, capace di affrontare con souplesse e buon controllo dei propri mezzi il virtuosismo eroico della cabaletta ‘La tremenda ultrice spada’, ma soprattutto di dare peso, autorevolezza, tenerezza al recitativo, di animare il cantabile del giusto pathos, di essere ardente o dolente nel dar corpo e voce all’anima di Romeo…In Annalisa Stroppa noi vediamo Romeo, l’adolescente innamorato, irruente, appassionato, né sentiamo il bisogno per questo di camuffarne le forme (tanto più che queste si notano giusto in un paio di occasioni)”.
(Roberta Pedrotti, L’ape musicale)