Bárbara Lluch

“La dirección escénica del nuevo montaje firmado por Bárbara Lluch logra transmitir las emociones de un libreto que, si bien carece de profundidad, ha sido enriquecido gracias a las maravillosas voces protagonistas de este reparto. Lluch tiene una mirada fresca ante la obra, equilibrando la individualidad de cada personaje con la narrativa colectiva.”
Rocío GARCIALONSO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL

“Marina, pese a su innegable belleza musical y el magisterio técnico del compositor, no deja de pecar de convencionalismos de época que dificultan cualquier actualización. Por ello tiene mucho mérito la lectura que realiza Bárbara Lluch desde una dirección de escena sutil y ambiciosa a la vez. La historia de amor entre Marina y Jorge y los consiguientes malentendidos en los que se enredan demasiado tiempo para la simpleza de la peripecia, Lluch los ve como un retrato de las “inseguridades, los complejos y la incertidumbre” de una pareja muy joven e inmadura, pese al derroche de emocionalidad y el consiguiente sufrimiento acarreado. Lluch tiene, para esta lectura, una fuerte complicidad con los cantantes que protagonizan esta producción.”
Jorge Fernández Guerra, El País

“El preciosismo de Marina exige de unos profesionales a la altura, capaces de levantar una obra de estas características: un escenario, una dirección musical y escénica y unas interpretaciones antológicas. Y esto es lo que ha sucedido en el nuevo montaje que aquí nos convoca. Una ópera que apenas se deja ver en la cartelera y que llega en su versión operística —es decir, donde la música lo inunda todo sin permitir partes habladas—.
¡Y qué puesta en escena de Barbara Lluch, escenografía de Daniel Bianco y vestuario de Clara Peluffo! En su conjunto logran un tableau vivant sorprendente: un fondo marino en constante movimiento de nubes y tonalidades celestes, dignas de la mejor de las paletas elaboradas por Turner; una arquitectura como gran malecón de madera a dos alturas —o un astillero con doble piso, grises y claroscuros—; una gran afluencia de figurantes, incluyendo bailarines y coro —el ojo debe de elegir constantemente dónde mirar ante tal despliegue de vida—; una Orquesta de la Comunidad de Madrid pletórica sostenida por la firme batuta de José Miguel Pérez-Sierra y unos intérpretes de lujo: en el papel de Marina la soprano Marina Monzó —casualidad de coincidencia entre nombre de ficción y real—, con una voz capaz de toda coloratura imaginable; el tenor Celso Albelo interpretando a Jorge y ejecutando esos do de pecho tan sorprendentes que nos brindó —difícil olvidar a Kraus en este papel pero sin duda a la altura de su rol—; el barítono romano Pietro Spagnoli como Roque, de gran profundidad vocal. Todo ello confabula para conseguir hacernos olvidar los límites de los tres muros del escenario y hacernos viajar a un lugar y tiempo pasados e imaginados, con su propia banda sonora. Esa es la magia de la ficción escénica.”
Javier Mateo Hidalgo, El Imparcial

“La directora de escena Bárbara Lluch condujo una ceremonia en la que, a diferencia de otras ediciones post pandemia en las que se acumulaban agradecimientos a través de videos, esta vez todos los premiados estaban presentes. Entre otras razones, porque de manera ¿puntual? se cambiaron los estatutos de los Ópera XXI a fin de que el jurado se centrara únicamente en candidatos nacionales, abriéndose una categoría extra de Mejor Artista Internacional. Esto, sumado al hecho de que Lluch quiso que los galardones los entregaran personalidades de muy distintos ámbitos que tienen en común que aman la lírica, contribuyó a que la gala se convirtiera en una celebración social y cultural de la ópera en España.”
Maricel Chavarría, La Vanguardia